Robe de cérémonie de type queue de corbeau, robe Sqalra Qwii Ghaalgyaat (Vagues dans le ciel)
Artéfact
Transcription
Evelyn Vanderhoop Vidéo 1
Je crois qu’il est très important que les gens connaissent les tissus et peu de gens les connaissent. Nous connaissons les sculptures, les mâts totémiques, l’argilite et les canots, mais peu de gens parlent des textiles haïdas. Selon mes recherches, il y a eu beaucoup de liens entre notre culture et les textiles, la Queue de Corbeau par exemple, ainsi appelée aujourd’hui, mais autrefois appelée le motif géométrique du Nord. Tout le monde l’avait oublié. Il n’y avait pas de tantes, de Nanaays (grands-mères), personne qui se souvenait de quelqu’un ayant tissé ces vêtements.
Les chefs portaient ces vêtements, et les vêtements de toute la région du Pacifique, les cultures, les textiles, tout cela était très important. C’était la façon d’indiquer son statut, sa place dans la communauté. Les tissus indiquaient votre richesse, d’où vous veniez, et c’est beaucoup comme ça que sont les peuples de la côte Nord-Ouest.
Et je crois que les vêtements ont été les premiers objets à comprendre un concept de transformation. Selon ce concept, si on porte quelque chose, on devient autre chose, et on peut communiquer avec un autre domaine. Cela est une grande partie de nos souvenirs ancestraux, comment nous étions reliés à la nature, et comment nous croyions que nous pourrions peut-être, je ne sais pas, contrôler la nature, et travailler avec elle pour survivre et réussir.
Transcription
Evelyn Vanderhoop Vidéo 2
Tous les vêtements anciens que j’ai examinés, à chaque fois, chacun m’a émue et m’a donné une impression d’énergie, donc je voulais représenter – à l’aide de motifs géographiques – je voulais représenter cette énergie, et j’ai remarqué un phénomène avec le motif géométrique de la Queue de Corbeau. C’est que parfois, si vous obtenez des rangées de la bonne largeur et si vous prenez du recul, les rangées se mettent à chatoyer. C’est un effet miroitant, mais rien ne bouge, c’est une illusion d’optique, c’est un chatoiement optique, et je voulais capter cela dans ce vêtement. À partir de ce diamant central, il y a des lignes qui résonnent. Il y a huit bandes, mais elles résonnent, et elles traversent les frontières pour exprimer cette énergie qui se répand et que je voulais illustrer.
C’est donc la frange, ce qu’on appelle la bande frangée, où vous la tissez, mais cela fait en sorte que la moitié de la frange bouge vers l’avant. Alors ce sera merveilleux quand ça dansera, la frange bougera réellement, tournoiera. Et puis les glands sont traditionnels. Il y a un vêtement au British Museum à Londres et j’ai pu l’examiner il y a deux ans. Et c’est le seul vêtement de ce style qui n’a pas de gland.
Et puis j’ai pensé, peut-être que je ne mettrai pas de glands, parce que je craignais que des glands nuisent à cette énergie en expansion et à ce mouvement optique. Mais j’ai mis les glands, et mes filles et moi, nous nous sommes reculées et nous avons senti que les glands apportaient une touche de finition au vêtement. Et quand le vêtement dansera …les glands sont essentiels pour obtenir cet effet, l’effet des vêtements quand ils dansent.
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Evelyn Vanderhoop Vidéo 1
Je crois qu’il est très important que les gens connaissent les tissus et peu de gens les connaissent. Nous connaissons les sculptures, les mâts totémiques, l’argilite et les canots, mais peu de gens parlent des textiles haïdas. Selon mes recherches, il y a eu beaucoup de liens entre notre culture et les textiles, la Queue de Corbeau par exemple, ainsi appelée aujourd’hui, mais autrefois appelée le motif géométrique du Nord. Tout le monde l’avait oublié. Il n’y avait pas de tantes, de Nanaays (grands-mères), personne qui se souvenait de quelqu’un ayant tissé ces vêtements.
Les chefs portaient ces vêtements, et les vêtements de toute la région du Pacifique, les cultures, les textiles, tout cela était très important. C’était la façon d’indiquer son statut, sa place dans la communauté. Les tissus indiquaient votre richesse, d’où vous veniez, et c’est beaucoup comme ça que sont les peuples de la côte Nord-Ouest.
Et je crois que les vêtements ont été les premiers objets à comprendre un concept de transformation. Selon ce concept, si on porte quelque chose, on devient autre chose, et on peut communiquer avec un autre domaine. Cela est une grande partie de nos souvenirs ancestraux, comment nous étions reliés à la nature, et comment nous croyions que nous pourrions peut-être, je ne sais pas, contrôler la nature, et travailler avec elle pour survivre et réussir.
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Evelyn Vanderhoop Vidéo 2
Tous les vêtements anciens que j’ai examinés, à chaque fois, chacun m’a émue et m’a donné une impression d’énergie, donc je voulais représenter – à l’aide de motifs géographiques – je voulais représenter cette énergie, et j’ai remarqué un phénomène avec le motif géométrique de la Queue de Corbeau. C’est que parfois, si vous obtenez des rangées de la bonne largeur et si vous prenez du recul, les rangées se mettent à chatoyer. C’est un effet miroitant, mais rien ne bouge, c’est une illusion d’optique, c’est un chatoiement optique, et je voulais capter cela dans ce vêtement. À partir de ce diamant central, il y a des lignes qui résonnent. Il y a huit bandes, mais elles résonnent, et elles traversent les frontières pour exprimer cette énergie qui se répand et que je voulais illustrer.
C’est donc la frange, ce qu’on appelle la bande frangée, où vous la tissez, mais cela fait en sorte que la moitié de la frange bouge vers l’avant. Alors ce sera merveilleux quand ça dansera, la frange bougera réellement, tournoiera. Et puis les glands sont traditionnels. Il y a un vêtement au British Museum à Londres et j’ai pu l’examiner il y a deux ans. Et c’est le seul vêtement de ce style qui n’a pas de gland.
Et puis j’ai pensé, peut-être que je ne mettrai pas de glands, parce que je craignais que des glands nuisent à cette énergie en expansion et à ce mouvement optique. Mais j’ai mis les glands, et mes filles et moi, nous nous sommes reculées et nous avons senti que les glands apportaient une touche de finition au vêtement. Et quand le vêtement dansera …les glands sont essentiels pour obtenir cet effet, l’effet des vêtements quand ils dansent.
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PENSER
Cette gyáat’aad (robe) a été confectionnée en 2011 selon les techniques traditionnelles du tissage de type queue de corbeau, lesquelles ont été transmises d’une génération à l’autre, de mère en fille. Selon vous, pourquoi est-il important que les ginn xay ‘léeygaa (tisserandes haïda) continuent d’utiliser les techniques ancestrales? Qu’est-ce qui serait perdu si elles ne le faisaient pas?
REGARDER
Examinez les motifs sur cette gyáat’aad (robe) de type queue de corbeau. Décrivez les motifs et les couleurs. Lisez le contexte historique pour savoir pourquoi ces motifs et couleurs sont utilisés.
Précisions
Date 2011
Matériaux - Laine
Contexte historique
Choisissez parmi les trois niveaux suivants celui qui correspond à vos besoins.
- L’artisane xáaydaa (haïda) Kujuul Evelyn Vanderhoop a tissé cette gyáat’aad (robe) de type queue de corbeau avec ses deux filles en 2011. Selon la tradition, les techniques de tissage sont encore transmises de mère en fille de nos jours.
- Les robes comme celle-ci sont très rares. Seulement certaines personnes riches ou au statut social particulier, comme les chefs, les revêtent.
- Les gyáat’aad (robes) queue de corbeau se reconnaissent à leurs motifs géométriques et leurs couleurs traditionnelles : le jaune, le blanc et le noir.
- Les vidéos sur la prochaine diapositive montrent des danseurs revêtant la robe, ainsi qu’une entrevue avec Kujuul Evelyn Vanderhoop.
L’artisane xáaydaa (haïda) Kujuul Evelyn Vanderhoop a tissé cette gyáat’aad (robe) de type queue de corbeau avec ses deux filles en 2011. Selon la tradition, les techniques de tissage sont encore transmises de mère en fille de nos jours.
Les robes comme celle-ci sont très rares. Seulement certaines personnes riches ou au statut social particulier, comme les chefs, les revêtent pour des occasions spéciales. Les gyáat’aad (robes) queue de corbeau se reconnaissent à leurs motifs géométriques et leurs couleurs traditionnelles, c’est-à-dire le jaune, le blanc et le noir. On ajoute souvent des franges et de la fourrure sur les bords de la robe.
Les vidéos sur la prochaine diapositive montrent des danseurs revêtant la robe, ainsi qu’une entrevue avec Kujuul Evelyn Vanderhoop.
Kujuul Evelyn Vanderhoop, artisane xáaydaa (haïda) bien connue, et ses filles Carrie-‑Ann Vanderhoop Bellis et Tiffany Amber Vanderhoop ont tissé cette gyáat’aad (robe) de type queue de corbeau en 2011. Les robes de ce type ont une grande valeur et sont revêtues par des personnes de haut rang ou d’un statut social élevé. Par exemple, un chef pourrait en revêtir une pour une occasion spéciale, comme un potlatch ou un festin.
Les gyáat’aad (robes) queue de corbeau se reconnaissent à leurs motifs géométriques et à leurs couleurs traditionnelles, c’est-à-dire le jaune, le blanc et le noir, comme on le voit ici. On ajoute souvent des franges et de la fourrure à la robe. Par le passé, on utilisait de la fourrure de kúu (loutre de mer), mais comme il s’agit d’une espèce menacée, la fourrure de castor est devenue plus courante.
Les techniques de tissage sont habituellement transmises de mère en fille. Dans ce cas-ci, les deux filles de Kujuul Evelyn Vanderhoop l’ont aidée à confectionner la robe. Le tissage queue de corbeau est un exemple de forme d’art haïda qui existe encore aujourd’hui.
Les vidéos sur la prochaine diapositive montrent des danseurs revêtant la robe, ainsi qu’une entrevue avec Kujuul Evelyn Vanderhoop.
- L’artisane xáaydaa (haïda) Kujuul Evelyn Vanderhoop a tissé cette gyáat’aad (robe) de type queue de corbeau avec ses deux filles en 2011. Selon la tradition, les techniques de tissage sont encore transmises de mère en fille de nos jours.
- Les robes comme celle-ci sont très rares. Seulement certaines personnes riches ou au statut social particulier, comme les chefs, les revêtent.
- Les gyáat’aad (robes) queue de corbeau se reconnaissent à leurs motifs géométriques et leurs couleurs traditionnelles : le jaune, le blanc et le noir.
- Les vidéos sur la prochaine diapositive montrent des danseurs revêtant la robe, ainsi qu’une entrevue avec Kujuul Evelyn Vanderhoop.
L’artisane xáaydaa (haïda) Kujuul Evelyn Vanderhoop a tissé cette gyáat’aad (robe) de type queue de corbeau avec ses deux filles en 2011. Selon la tradition, les techniques de tissage sont encore transmises de mère en fille de nos jours.
Les robes comme celle-ci sont très rares. Seulement certaines personnes riches ou au statut social particulier, comme les chefs, les revêtent pour des occasions spéciales. Les gyáat’aad (robes) queue de corbeau se reconnaissent à leurs motifs géométriques et leurs couleurs traditionnelles, c’est-à-dire le jaune, le blanc et le noir. On ajoute souvent des franges et de la fourrure sur les bords de la robe.
Les vidéos sur la prochaine diapositive montrent des danseurs revêtant la robe, ainsi qu’une entrevue avec Kujuul Evelyn Vanderhoop.
Kujuul Evelyn Vanderhoop, artisane xáaydaa (haïda) bien connue, et ses filles Carrie-‑Ann Vanderhoop Bellis et Tiffany Amber Vanderhoop ont tissé cette gyáat’aad (robe) de type queue de corbeau en 2011. Les robes de ce type ont une grande valeur et sont revêtues par des personnes de haut rang ou d’un statut social élevé. Par exemple, un chef pourrait en revêtir une pour une occasion spéciale, comme un potlatch ou un festin.
Les gyáat’aad (robes) queue de corbeau se reconnaissent à leurs motifs géométriques et à leurs couleurs traditionnelles, c’est-à-dire le jaune, le blanc et le noir, comme on le voit ici. On ajoute souvent des franges et de la fourrure à la robe. Par le passé, on utilisait de la fourrure de kúu (loutre de mer), mais comme il s’agit d’une espèce menacée, la fourrure de castor est devenue plus courante.
Les techniques de tissage sont habituellement transmises de mère en fille. Dans ce cas-ci, les deux filles de Kujuul Evelyn Vanderhoop l’ont aidée à confectionner la robe. Le tissage queue de corbeau est un exemple de forme d’art haïda qui existe encore aujourd’hui.
Les vidéos sur la prochaine diapositive montrent des danseurs revêtant la robe, ainsi qu’une entrevue avec Kujuul Evelyn Vanderhoop.
Sommaire
- L’artisane xáaydaa (haïda) Kujuul Evelyn Vanderhoop a tissé cette gyáat’aad (robe) de type queue de corbeau avec ses deux filles en 2011. Selon la tradition, les techniques de tissage sont encore transmises de mère en fille de nos jours.
- Les robes comme celle-ci sont très rares. Seulement certaines personnes riches ou au statut social particulier, comme les chefs, les revêtent.
- Les gyáat’aad (robes) queue de corbeau se reconnaissent à leurs motifs géométriques et leurs couleurs traditionnelles : le jaune, le blanc et le noir.
- Les vidéos sur la prochaine diapositive montrent des danseurs revêtant la robe, ainsi qu’une entrevue avec Kujuul Evelyn Vanderhoop.
Éléments essentiels
L’artisane xáaydaa (haïda) Kujuul Evelyn Vanderhoop a tissé cette gyáat’aad (robe) de type queue de corbeau avec ses deux filles en 2011. Selon la tradition, les techniques de tissage sont encore transmises de mère en fille de nos jours.
Les robes comme celle-ci sont très rares. Seulement certaines personnes riches ou au statut social particulier, comme les chefs, les revêtent pour des occasions spéciales. Les gyáat’aad (robes) queue de corbeau se reconnaissent à leurs motifs géométriques et leurs couleurs traditionnelles, c’est-à-dire le jaune, le blanc et le noir. On ajoute souvent des franges et de la fourrure sur les bords de la robe.
Les vidéos sur la prochaine diapositive montrent des danseurs revêtant la robe, ainsi qu’une entrevue avec Kujuul Evelyn Vanderhoop.
Description exhaustive
Kujuul Evelyn Vanderhoop, artisane xáaydaa (haïda) bien connue, et ses filles Carrie-‑Ann Vanderhoop Bellis et Tiffany Amber Vanderhoop ont tissé cette gyáat’aad (robe) de type queue de corbeau en 2011. Les robes de ce type ont une grande valeur et sont revêtues par des personnes de haut rang ou d’un statut social élevé. Par exemple, un chef pourrait en revêtir une pour une occasion spéciale, comme un potlatch ou un festin.
Les gyáat’aad (robes) queue de corbeau se reconnaissent à leurs motifs géométriques et à leurs couleurs traditionnelles, c’est-à-dire le jaune, le blanc et le noir, comme on le voit ici. On ajoute souvent des franges et de la fourrure à la robe. Par le passé, on utilisait de la fourrure de kúu (loutre de mer), mais comme il s’agit d’une espèce menacée, la fourrure de castor est devenue plus courante.
Les techniques de tissage sont habituellement transmises de mère en fille. Dans ce cas-ci, les deux filles de Kujuul Evelyn Vanderhoop l’ont aidée à confectionner la robe. Le tissage queue de corbeau est un exemple de forme d’art haïda qui existe encore aujourd’hui.
Les vidéos sur la prochaine diapositive montrent des danseurs revêtant la robe, ainsi qu’une entrevue avec Kujuul Evelyn Vanderhoop.